Salam Malaykun!

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isiszaharabellydance@gmail.com

"Atualmente, a preocupação com o meio ambiente tornou-se um dos principais temas de discussões entre os governos e grandes empresas. Tornou-se manchete de revistas e jornais e surgiu um novo conceito para definir essa nova reestruturação dos hábitos: a Sustentabilidade.

Mas, será que a sustentabilidade é tão contemporânea assim?

Dentro das perspectivas de uma sociedade matriarcal, o meio ambiente era entendido através da figura da Grande Mãe, cujos recursos deveriam ser respeitados como sagrados.
A idéia de que não podemos extrapolar as condições que o meio ambiente oferece é muito mais antiga e pode ser encontrada na filosofia Sufi, nas antigas tradições dos índios navajos e na cultura druídica dos celtos por exemplo.

Mas, o que Sustentabilidade tem haver com a Dança?

É muito importante atentarmos que para entender de Dança é necessário conhecer a Vida!
Sustentabilidade representa um estado de amadurecimento, de responsabilidade pessoal conquistado quando enxergamos o mundo ao nosso redor e percebemos o quão dependentes e frágeis nós somos. O corpo humano pode padecer à mercê de um vírus.

Sustentabilidade envolve a preocupação da qualidade de vida a ser conquistada e mantida por um corpo que não se vê separado do pensamento e das emoções.

Dançar é entender a coletividade, reduzir, reciclar, renovar.

Dança e Sustantabilidade são dois conceitos que buscam entender a vida de forma madura aliados ao objetivo único de plantar sementes e desejar que as gerações futuras colham os frutos e plantem novas sementes."

Isis Zahara

Dançar é um gesto artístico que nos provoca resgatar a relação com nós mesmos.
Quando iniciamos uma improvisação, abrimos as portas para um caos interior onde as regras instituídas são “o não saber”.
O processo de improvisação torna-se mais interessante quando conseguimos nos guiar dentro dessa não condução.
Ao resgatamos internamente aquilo que realmente somos, nossas entranhas, nossas couraças, nessa relação efêmera que é o ato de improvisar e fazemos dele algo extremamente intenso que nos digere enquanto realidade, somos tomados por um estado, que é parte de nosso corpo, nossa identidade, mas está além e é maior que nós e à isso, podemos chamar Arte.

Não há uma regra específica para o ato de improvisar e às vezes a preocupação em criar algo interessante pode acarretar um problema para o processo. Mas, improvisar não significa somar um número de movimentos aleatórios, não, é mais do que isso: é ser tomado pela Beleza, conectar-se à vida,é submergir no caos da própria criatividade.

Quando estruturamos uma coreografia, nos preocupamos em criar uma obra codificada que dure para sempre, que possa ser executada diversas vezes e copiada por outros corpos.
Ao improvisar, o corpo se torna veículo de revelação do espírito, instantâneo, belo, sagrado e perecível como a vida.

Isis Zahara

Nos meus anos de professora, coreografa e pesquisadora, assisti à distância, muitas iniciantes ou mesmo profissionais desistirem da carreira de bailarina em dança do ventre.

Um dos motivos para as que começam a desfrutar da técnica é a sensação de que nunca conseguirão executar uma coreografia perfeitamente, com toda a leveza e expressividade.

Obviamente, há o falso mito de que precisa ter dom para conquistar a perfeição, mas, eu acredito que mais do que isso o treinamento e o processo de aprendizado influenciam bastante no futuro de uma dançarina de sucesso.

Essa preocupação é mais do que necessária quando o objetivo é tornar-se uma bailarina profissional e se a professora não conduzir corretamente suas alunas e não propor condições que as provoquem como indivíduos criadores, a dança não aparecerá em seus corpos de uma forma criativa.

Também há quem quer descobrir-se na dança, não como profissional da área, mas como indivíduo que necessita trabalhar suas carcaças musculares, eliminar dores psicológicas, baixa estima, enfim, encontrar-se como mulher no dia a dia.

Neste caso cabe à professora direcioná-la para uma turma equivalente ou para aulas individuais que motivem a aluna a descobrir-se sem se preocupar com o virtuosismo técnico.

Mesmo porque a técnica é apenas uma ferramenta para alcançarmos uma espécie de transcendência, e o que vem a ser isso?

Acredito que é o olho do furacão, de onde muitas dificuldades podem ser superadas quando tratamos do universo da dança.

Se conseguirmos olhar para uma sala de aula e vê-la como um caldeirão onde nosso corpo será um ingrediente de transformação - isso digo também para professoras porque quem ensina está também aprendendo em termos técnicos, éticos e outros tantos valores – se formos capazes de tratar a mecânica do corpo como parte de um processo de descobertas internas, onde não há o certo e o errado, mas caminhos que podem prejudicar a saúde ou podem estar inadequados para determinados momentos e caminhos de pura inovação que mesclam com outras formas de pensar e agir.

Oferecer exemplos de mulheres que se destacaram na dança, na literatura e na história e adicionar ao dia a dia dos encontros, ligando a execução dos movimentos que é algo extremamente concreto e matemático à subjetividade de imagens, histórias e poesias.

Direcione seus alunos como indivíduos criativos, capazes de compor suas próprias combinações de movimento. Deixe que eles ofereçam parte de seu imaginário, suas histórias, enfim, cada indivíduo possui uma maneira única de expressividade e que quando lapidada torna-se uma jóia muito especial.

Mostre que uma dançarina conquista muito mais o público quando a sua alma e os seus olhos dançam juntos ao corpo.

Isis Zahara